o inscenácii
Inscenácia je súčasťou špeciálnej sekcie festivalu Divadelná Nitra Dialóg (ne)možný. Sekcia je pokusom o spojenie s ruskými a bieloruskými umelcami, ktorí museli opustiť svoje krajiny kvôli cenzúre a hrozbe prenasledovania a konfrontovať svoju národnú, kultúrnu a jazykovú identitu s novým prostredím. Alebo museli zostať z rôznych dôvodov vo svojej krajine a tvoria neoficiálne.
Arťom Tomilov je umelec a kurátor. Spoločne s Vaňom Demidkinom spolupracujú na rôznych projektoch a predovšetkým na festivale Chrupkyj (Krehký). Program tohto festivalu, ktorý sa zatiaľ konal štyrikrát, tvoria inter-, multi-, trans- a antidisciplinárne podujatia, ktorých hlavným cieľom je absencia autorstva. Každý, kto sa na nich zúčastní, je divákom aj autorom zároveň. Rozpúšťajú sa hranice medzi divákom, performerom a postavou, medzi konvenciami divadla a nekonvenčnosťou performancie. Podstatou takejto tvorby je spojenie, zjednocovanie a solidarizácia. Ako sa môže kultúrna opozícia, ktorá je v menšine, konfrontovať s ľahostajnou či skôr mlčiacou väčšinou? Akú podobu má „život v pravde“ v súčasnom Rusku? Je vôbec možné narušovať umením politicko-spoločenský systém režimu? Ako sa dá viesť dialóg s oficiálnymi vyhláseniami? Narúšať rigidnosť spoločenských symbolov? Je to radikálne? Je to nebezpečné? V performatívnom projekte dok tok sa toto všetko uskutočňuje nehlučne, nepriamo, doslova krehko, ale s veľkou silou, ako to dokumentuje účastníčka podujatia: „… to všetko nás pod jemným vedením Arťoma a Vaňu spojilo do dobrého spoločenstva, v tom performatívnom čase oslobodeného od sociálnych rolí a komplexov, mňa dokonca zbavilo záťaže niekoľkých desaťročí. Bolo to veľmi dobré. A necítila som osamelosť, akú teraz čoraz častejšie cítim na hlučne zábavných premiérach v našich veľkých divadlách.“ Arťom Tomilov ponúkne účastníkom Divadelnej Nitry neobyčajný zážitok z individuálnej a kolektívnej tvorby. V skupine 15 ľudí sa budeme v príjemnej atmosfére pohybovať v štruktúre diela bez stabilných hraníc medzi umeleckými druhmi. Metódou dokumentárneho toku – prúdu (po rusky – potok), automatického zápisu, zápisu v plenéri a autofikcie vytvoríme s pomocou sociálnych médií niečo vlastné a nezvyčajné. Naše a pre nás samých.
tvorcovia
režisér
Arťom Tomilov
Ruský umelec Arťom Tomilov sa venuje divadlu a performancii z rôznych pozícií: ako režisér, autor koncepcií, podcastov, textov, ako performer, teoretik a kurátor. V súčasnosti sú v centre jeho činnosti: experimentovanie s formou a kontextom, téma koherentnosti (vzájomného prepojenia sveta) a hľadanie politickosti v umeleckých procesoch. Absolvoval štúdium činohernej réžie a divadelnej pedagogiky na Štátnej univerzite v Omsku a bábkarskej réžie na Ruskom štátnom inštitúte dramatických umení v Petrohrade. Pôsobil v mnohých štátnych a nezávislých divadlách v Rusku, Kirgizsku a Arménsku. V roku 2018 bol jedným zo zakladateľov divadelnej skupiny Perfobufet, ktorá sa venovala rozvoju performatívnych praktík v ruskom divadle. Jeho autorská inscenácia Arťom Tomilov (Артем Томилов, 2021) bola prvým projektom autofikčného divadla v Rusku a odštartovala záujem o tento žáner divadla. V projekte pojebané laboratórium (лаборатория пиздеца, 2022 – 2025) sa samotné laboratórium stalo totálnym divadlom. Tomilovova inscenácia oni tu nie sú (их тут нет, 2022 – 2023) bola venovaná emigrantom pochádzajúcim z Petrohradu – ľudia, nachádzajúci sa na rôznych miestach planéty, sa prostredníctvom špeciálneho prenosu prevtelili do tela performera a na chvíľu sa tak znovu vrátili do Petrohradu.
Festival performatívneho umenia Chrupkij (vo význame krehký) organizujú od začiatku roka 2024 Váňa Demidkin a Arťom Tomilov. Pôvodne bol koncipovaný ako verejný kultúrny projekt. No po tom, čo druhý program pod hlavičkou festivalu zrušila prokuratúra, pokračuje tento projekt tajne: bez zverejnenia akýchkoľvek informácií a bez akejkoľvek propagácie v médiách a na sociálnych sieťach. Informácie o festivale organizátori odovzdávajú len tým, ktorým dôverujú. A ponúkajú im, aby sa na ňom zúčastnili a účinkovali v ňom spolu s nimi. Program tvorí performatívne umenie, v ktorom sa rozpúšťajú hranice medzi divákom, performerom a postavou. Podstatou a hlavnou témou festivalu je spojenie, zjednocovanie a solidarizácia. Tomu je podriadená logika celého programu aj jeho jednotlivých aktivít. V niektorých prípadoch pokiaľ ide o formu a obsah, inokedy o metódu tvorby. Pôvodne tento festival vznikol nato, aby prezentoval predstavenia a performancie exilových umelcov, ktorí opustili Rusko po 24. februári 2022. „No rok po vzniku festivalu sme od kolegov v Rusku stále častejšie počuli, že majú nápady na projekty, ktoré môžu uviesť len na našom festivale – pre slobodu od cenzúry alebo pre potrebu svoje nové dielo reprízovať. Tak sme si uvedomili, že je načase otvoriť sa a upustiť od myšlienky prezentovať len umelcov z exilu,“ vysvetľujú kurátori. A tak sa v rámci štvrtého programu projektu podarilo spojiť asi tri desiatky tvorcov žijúcich v Rusku s umelcami, kurátormi a kritikmi, ktorí dnes žijú v Arménsku, Gruzínsku, vo Francúzsku, v Nemecku, Kazachstane, Kirgizsku, Japonsku, vo Švajčiarsku a na Cypre.